Danny Avila: ¿se puede hacer techno para 20.000 personas?

Danny Avila: ¿se puede hacer techno para 20.000 personas?

Durante mucho tiempo, hablar de techno y hablar de mainstage parecía implicar dos mundos distintos.

Uno construía su identidad en clubes, warehouses y pistas oscuras. El otro, entre escenarios gigantes, drops diseñados para multitudes y festivales capaces de reunir a miles de personas frente a una misma cabina.

Danny Avila decidió meterse justo en el medio.

Y convertir esa tensión en una propuesta propia.

Del festival al techno

El español conoce bien los escenarios grandes.

Empezó su carrera siendo muy joven y rápidamente entró en el circuito internacional. Tomorrowland, Ultra Music Festival, Creamfields, Hï Ibiza, Ushuaïa y residencias en Las Vegas forman parte de un recorrido históricamente asociado a la electrónica de gran escala.

Pero su sonido empezó a cambiar.

Más oscuro.

Más crudo.

Más rápido.

Más cerca del techno.

La transformación no implicó necesariamente abandonar todo lo anterior. En lugar de escapar del mainstage, Avila empezó a preguntarse qué pasaría si llevaba la energía del techno hasta ahí.

De esa búsqueda nació una definición que hoy ocupa un lugar central en su proyecto:

Mainstage Techno.

¿Qué es el Mainstage Techno?

La respuesta fácil sería decir que es techno pensado para escenarios grandes.

Pero lo interesante está justamente en todo lo que ocurre entre esas dos palabras.

Porque la pregunta es otra:

¿qué pasa cuando un sonido históricamente asociado al club empieza a pensarse también para miles de personas?

Danny Avila plantea una versión del techno donde conviven la contundencia de la pista, estructuras de alto impacto y una lógica aprendida durante años recorriendo algunos de los festivales más grandes del mundo.

No se trata solamente de subir BPM.

Tampoco de ponerle una etiqueta techno a una fórmula de festival.

La búsqueda está en encontrar un punto donde la oscuridad y la tensión del club puedan sobrevivir cuando la pista se transforma en una multitud.

Y ahí aparece la pregunta que atraviesa esta etapa de su carrera:

¿se puede hacer techno para 20.000 personas sin perder lo que hace interesante al techno?

Welcome 2 Miami

Su presente también se puede escuchar.

A fines de julio, Danny Avila publicó “Welcome 2 Miami” junto a Nicole Moudaber, uno de los nombres más reconocidos del techno internacional.

El track nació a partir de una noche en Miami. Después de escuchar a CamelPhat y Adam Beyer en Space, Avila volvió a casa con una idea dando vueltas y grabó una nota de voz con las primeras melodías de lo que terminaría convirtiéndose en el tema.

La colaboración terminó llevando además la voz de la propia Nicole Moudaber.

El resultado encaja bastante bien con el momento que atraviesa Avila: percusión insistente, bajos pesados, tensión de club y energía suficiente para funcionar mucho más allá de una pista pequeña.

Es, en cierta forma, una buena síntesis de lo que propone cuando habla de Mainstage Techno.

Buenos Aires, próxima parada

Este sábado 29 de agosto, Danny Avila vuelve a Buenos Aires como headliner de Crobar Be Techno.

Lo acompañan Untz Crew y Celentano B2B Fran Fernandez.

Pero la fecha llega en un momento particularmente interesante de su carrera.

No solamente porque hay un nuevo lanzamiento.

Sino porque detrás de la cabina hay una idea tomando forma: comprobar hasta dónde puede crecer el techno sin dejar de sentirse como techno.

Quizás la respuesta esté en el club.

Quizás en un festival.

O quizás esa frontera ya importe bastante menos de lo que pensamos.

Danny Avila en Buenos Aires

Crobar Be Techno pres. Danny Avila 29 AGO · 23:59 h Crobar · Buenos Aires

Line-up: Danny Avila · Untz Crew · Celentano B2B Fran Fernandez

→ Ver fecha, ubicación, entradas y toda la información en La Escena.

La noche empieza antes de salir.